Tessy Oliseh-Amaize, originaria de Nigeria y radicada en Estados Unidos, está atrayendo la atención del mundo de la moda con una propuesta creativa que fusiona estética, matemáticas y cultura africana. Lejos de quedar a la sombra de su hermano, el exfutbolista Sunday Oliseh, esta diseñadora ha construido una identidad propia gracias a su enfoque innovador y su marca de moda, Tesslo. Con una visión que rompe esquemas, Oliseh-Amaize transforma los tradicionales tejidos de ankara en auténticas obras de arte con volumen, geometría y profundidad visual.
Diseños inspirados en la ciencia y la tradición
Con una formación en ciencias y en administración de productos de moda, Oliseh-Amaize utiliza principios matemáticos como el teorema de Pitágoras para diseñar formas y patrones que aportan vida a lo que ella define como moda «cuatridimensional». Su línea “África para el mundo” es un evidente reflejo de este estilo único. Cada pieza requiere de cuatro a ocho semanas para su confección, en un proceso donde las formas geométricas son esenciales para crear efectos visuales de ilusión óptica y dinamismo visual.
Entre sus creaciones más notables se encuentra el vestido Pyramids, el cual está inspirado en las icónicas pirámides de Guiza y elaborado con diseños prismáticos dispuestos en varias direcciones, dándole al conjunto un aspecto arquitectónico. Por otro lado, la chaqueta Mpi, adornada con conos de tela sobresalientes, rinde tributo a los cuernos usados en ceremonias tradicionales igbo, transformando un símbolo cultural en una moderna prenda de moda de gran impacto.
Desde Nigeria hacia el ámbito global
La trayectoria de Oliseh-Amaize se inició en Londres, donde estudió en la Universidad de Middlesex, y se fortaleció en Nigeria, donde obtuvo el reconocimiento como la principal diseñadora del país en 2006. Su carrera tomó una nueva dirección al trasladarse a Estados Unidos, enfrentándose al desafío de ingresar a un mercado menos acostumbrado a los estampados africanos. En lugar de verse restringida, aprovechó esa oportunidad para desarrollar su estilo y acercarlo a un público más extenso, sin dejar de lado su esencia africana.
En la actualidad, reside en Washington D.C., donde su talento ha sido reconocido en diversos eventos, como el Ankara Festival de Los Ángeles y la Semana de la Moda de Filadelfia. Sus diseños también han sido exhibidos en espacios relevantes como el Congressional Black Caucus, lo que reafirma su lugar dentro del circuito de la moda estadounidense.
Una visión global con raíces africanas
La creadora ha manifestado su intención de que la moda africana deje de ser vista como algo rudimentario o inferior. Según indica, sus trabajos tienen la finalidad de mostrar que los patrones africanos pueden simbolizar elegancia, exactitud y opulencia. Esta perspectiva le ha ganado el apoyo de famosas como la actriz Folake Olowofoyeku, quien llevó su diseño Hollywood, una obra inspirada en el esplendor clásico de mediados del siglo XX, en el Festival de Ankara.
Oliseh-Amaize también ha recibido encargos de estilistas de renombre, como J. Bolin, para vestir a figuras destacadas del entretenimiento. Estas colaboraciones refuerzan su presencia en el ámbito internacional y consolidan su ambición de posicionarse como una marca de alcance global.
Capacitación y guía: su herencia para las próximas generaciones
Además del diseño, Oliseh-Amaize ha lanzado la iniciativa Profesora de moda, mediante la cual ofrece mentorías online a jóvenes creadores. Con más de 35 sesiones ofrecidas en entornos digitales, ha tratado temas que van desde el tratamiento de telas hasta la administración de empresas creativas. Su meta es evidente: capacitar a la nueva ola de diseñadores tanto en África como fuera de ella, para que puedan competir globalmente, eludiendo las dificultades que ella misma encontró.
Este compromiso formativo se vuelve aún más relevante en un contexto donde los diseñadores occidentales, con mayor acceso a financiación, exploran los mismos tejidos que artistas africanos han trabajado durante generaciones. Para Oliseh-Amaize, la clave está en fortalecer las capacidades locales y fomentar la visibilidad de la moda africana con una perspectiva contemporánea y ambiciosa.
Más allá de las etiquetas
Tessy Oliseh-Amaize rechaza cualquier encasillamiento. Aunque sus raíces están profundamente ancladas en la cultura africana, su mirada está dirigida al mundo. No busca ser reconocida únicamente como diseñadora africana, sino como una artista global con una propuesta sólida y universal. Su enfoque multidisciplinario, que combina ciencia, historia y diseño, la sitúa como una figura clave en la transformación de la moda en el siglo XXI.
Su evolución, lejos de depender de vínculos familiares o etiquetas geográficas, se ha forjado a base de estudio, disciplina y una visión clara de lo que quiere transmitir. Con cada colección, Oliseh-Amaize demuestra que la moda puede ser una plataforma poderosa para reescribir narrativas y construir nuevos referentes culturales en la escena global.
